Все лекции
Ольги Чуворкиной
11 лекций об искусстве и креативности
Мы собрали все лекции искусствоведа Ольги Чуворкиной в одном пакете, чтобы вы больше наслаждались искусством, мыслили как художник и развивали чувство прекрасного
Как реалисты и импрессионисты изменили живопись
Веками художники были скованы догмами и правилами, которые определяли, каким должно быть искусство. Но в эпоху реализма всё изменилось. Как и почему это произошло?
Поговорим об этом на вебинаре и узнаем:
Как перестать путать Мане и Моне
- Как из мечтающего романтика художник превратился в активиста и «совесть» эпохи
- Что такое реальность в понимании художников XIX века
- Зачем и как импрессионисты «модернизировали» искусство
Эдуарда Мане и Клода Моне часто путают из-за созвучных фамилий. На вебинаре разберёмся, чем отличаются подходы этих художников к искусству.
Выясним, как различить их картины, а ещё узнаем:
Что скрывают картины Ван Гога, Гогена и Сезанна
- За что современники не любили и Мане, и Моне
- Почему художники хотели обновить искусство и как к этому шли
- Кто из этих двух художников — импрессионист
Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Поль Гоген — самые известные представители постимпрессионизма.
На вебинаре узнаем, чем отличается, а чем похожи их произведения, а ещё выясним:
Как смотреть Ван Гога
- Почему художники ХХ века называли Сезанна отцом современной живописи
- Зачем Ван Гог изображал ботинки и стулья
- Как Гоген соединил экзотические таитянские мотивы с религиозным символизмом
О жизни и творчестве Винсента Ван Гога, создателя «Звёздной ночи» и «Подсолнухов», ходит множество мифов и легенд.
На вебинаре мы приоткроем завесу тайны и узнаем, каким человеком и художником был Ван Гог, проанализируем его ключевые работы, а также узнаем:
Почему появился авангард
- Как творчество Ван Гога развивалось от реализма к модернизму
- В чём особенность живописной техники Ван Гога, построения картинного пространства, трактовки жанров и тем
- Что видели в искусстве Ван Гога его современники и как оно повлияло на последователей художника
Художники-авангардисты совершили настоящую революцию в живописи. Оно сделали цвет и форму самостоятельным объектом на картине, а зрителя — соучастником творческого процесса. Узнаем, как им это удалось.
Выясним, как вокруг квадратов и прямоугольников возникла новая теория искусства, а ещё разберёмся:
Как понять и полюбить абстрактное искусство
- Как в авангарде связаны форма и содержание и почему авангард ближе к иконе, чем к светской живописи
- Откуда возникли многочисленные «измы» в искусстве XX века и что они означают
- Почему без авангарда не было бы современного дизайна
С помощью линий и геометрических фигур художники ХХ века переносили на холст идеи и впечатления, а порой — недоступные глазу физические процессы.
На лекции научимся понимать язык кругов и квадратов и считывать смыслы, которые заложены в картинах абстракционистов, — от Кандинского до Баскии. А ещё узнаем:
О чём на самом деле «Крик» Эдварда Мунка
- Чем абстракции Кандинского и Мондриана отличаются от абстракций Поллока и Ротко
- Как появился художественный язык прямых линий и какую роль в абстрактных картинах играют цвета
- Как абстракция повлияла на дизайн и появление новых форм искусства — инсталляции и перформанса
Драматичная картина «Крик» норвежского художника — одно из самых узнаваемых произведений искусства. Как Мунк создал эту картину, чем она завораживает зрителя и что он хотел передать с помощью этого образа?
Поговорим об этом на вебинаре, а ещё узнаем:
Как с помощью света и тени Караваджо создавал шедевры
- Как знакомство с психоанализом отразилось на картинах художника
- Что Мунк позаимствовал у Тулуз-Лотрека и Ван Гога и как пришёл от импрессионизма к символизму и экспрессионизму
- Как отношения с женщинами повлияли на творчество Мунка и привели к появлению образа женщины-вамп
Караваджо стал не только революционером в живописи, но и предвосхитил классический театр, современный кинематограф и визуальную культуру XX века.
Узнаем, как ему это удалось, почему его драматические композиции на тёмном фоне изменили живопись, а ещё выясним:
Как духовное переплетается с абстрактным в картинах Кандинского
- Как биография художника повлияла на его творчество и какие мифы связаны с его судьбой
- В чём особенность световой оптики художника и как он формировал новые жанры и виды живописи
- Какие открытия Караваджо обеспечили ему звание «первого современного художника»
По революционности и влиятельности новаторство Кандинского в живописи можно сравнить с открытием атома в науке. Появление беспредметной абстракции — это начало новой эры, «чистого искусства», тотальной свободы самовыражения художника.
Узнаем, как и почему на появилась, а ещё выясним:
Как мыслят художники и как развить креативность
- Что общего у лубка, иконы и абстракции
- Как в линиях и формах на полотнах Кандинского увидеть отражение эпохи
- Что стоит за игрой линий и красок и как научиться считывать смыслы, заложенные в абстракции
В XIX веке художники отказались от копирования окружающего мира и его идеализации. Зазвучали призывы писать не предметы, а идеи! Узнаем, к чему это привело и как необычные материалы, формы и цвета помогают художникам раскрыть их замыслы.
А ещё выясним:
Что делает произведение искусства шедевром
- Как развитие науки и техники изменяет искусство и заставляет художников размышлять о вопросах бытия
- Каким должно быть искусство, чтобы спасти человека от духовного и экологического кризиса
- Почему мир, который изображают художники, часто так мало похож на мир, который нас окружает
Почему одни картины считаются шедеврами, а другие — нет? Попробуем найти ответ на этот вопрос. Выясним, как новаторские произведения художников становятся музейными экспонатами и достоянием мировой культуры.
А ещё узнаем:
- Когда появилось понятие «шедевра»
- Как к признанным сегодня произведениям Боттичелли, Караваджо и Веласкеса относились современники
- Можно ли понять, будет ли современное нам произведение считаться шедевром в будущем
Последнее редактирование модератором:
- Статус
- В этой теме нельзя размещать новые ответы.